• Del 14 al 18 de julio, el BAM reunió a 2.275 acreditados, incluyendo 313 participantes internacionales de 28 países.

• Más de 830 citas gestionadas por el equipo del mercado fortalecieron la conexión entre actores clave de la industria audiovisual para el desarrollo de posibles coproducciones con interesados de todo el mundo.

• Grandes alianzas hicieron posible una edición que incluyó en su agenda un foco en narrativas convergentes, animación, financiación, infantil y mucho más, a través de más de 250 actividades.

Bogotá, julio de 2025. Con una clausura que entregó 50 premios, valorados en más de 750 millones de pesos para el fortalecimiento de los proyectos participantes en las distintas categorías de las convocatorias (BAMMERS, Stories, Film Projects, Series Projects, Animation, Film Screenings y Rough shorts), finalizó la decimosexta edición del Bogotá Audiovisual Market – BAM, un programa de promoción del sector audiovisual, organizado por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá, con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográffico (FDC), por el que pasaron 2.275 acreditados de la industria, que participaron en más de 250 actividades desarrolladas en sus diferentes sedes con el fin de potenciar negocios para la realización de sus proyectos.

Como una de las nuevas apuestas, el BAM 2025 abrió su programación al público general con una agenda de actividades que incluyó proyecciones especiales de cine colombiano y de invitados internacionales destacados, promoviendo un acercamiento directo entre la ciudadanía y el ecosistema audiovisual nacional.

Estas funciones contaron con la participación de algunos directores invitados. La cineasta argentina Lucrecia Martel inauguró una retrospectiva de su obra, mientras que el director chino Wang Bing participó con la proyección especial de Youth (Homecoming); ambas actividades se llevaron a cabo en la Cinemateca de Bogotá.

Asimismo, la directora iraní Sepideh Farsi presentó La Sirène en una función especial en Cinema Paraíso, realizada en colaboración con la Embajada de Francia. Estas proyecciones ofrecieron no solo la oportunidad a personas externas al mercado de acceder a obras relevantes del cine contemporáneo, sino también de dialogar sobre los desafíos, las particularidades y las alianzas que caracterizan la creación cinematográfica desde los márgenes.

Un nuevo foco en latinoamérica

Para el 2025, el BAM profundizó la trayectoria iniciada en 2024, apostando por una mirada del audiovisual centrada en Latinoamérica. Esta perspectiva reconoce y valora las particularidades culturales, políticas y creativas de la región, alentando la colaboración entre países y promoviendo una reflexión crítica sobre las narrativas que los definen.

En este marco, iniciativas como el Tanqug dg ™gnsamignĒo y el programa Tan cgrca dgl fuĒuro propuestas por el BAM, ofrecieron espacios de diálogo en torno a temas clave como la circulación de las cinematografías latinoamericanas.

Estas actividades contaron con la participación de voces relevantes del sector, entre ellas, Víctor Guimarães, programador del FICValdivia, y Vladimir Durán, director colombiano.Delegaciones de varios países participaron de espacios como los Coproducg wiĒh, MggĒ Ēhg, IndusĒrD ÐiĒgs o las 830 citas uno a uno que gestionó el equipo del mercado, diseñados para propiciar el intercambio de experiencias y la construcción de estrategias conjuntas que impulsen una industria audiovisual más colaborativa entre regiones.Autoridades como el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, Cinema do Brasil, Spcine, la Agencia del Cine y Audiovisual del Uruguay (ACAU), la Dirección General de Cine de República Dominicana (DGCINE), Cinema Chile y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) estuvieron presentes compartiendo sus visiones y experiencias.

Además, invitados convocados por SODEC y Telefilm Canadá se sumaron al diálogo, aportando perspectivas sobre los mecanismos de coproducción con su país y reforzando el espíritu de cooperación internacional que caracteriza al BAM.

En esa misma línea, Unifrance, la organización dedicada a la promoción del cine francés en el exterior, también hizo parte de este diálogo intercultural.“Para mí era muy importante venir por primera vez para entender cómo funciona el mercado, aprovechar las oportunidades para encontrar nueva gente y reencontrarme con profesionales de Colombia que ya conozco, para actualizarme sobre el mercado con distribuidores, exhibidores y también productores en esos espacios de encuentro donde todo es tan fluido y es muy enriquecedor”.

Delphyne Besse - Gerente de Territorio Latinoamérica en Unifrance. Asimismo, participaron otro tipo de organizaciones como la Corporación de Productores Audiovisuales del Ecuador (COPAE), que hizo parte de uno de los tres pitches internacionales que presentaron un total de veintidós (22) proyectos de Ecuador, Brasil y España, que buscan oportunidades de coproducción con Colombia y otras regiones.

Impulso a los contenidos colombianos

Como parte de los esfuerzos por fortalecer las colaboraciones internacionales, se realizó la firma protocolaria del Acugrdo dg Coproducción gnĒrg Colombia y España, un acto simbólico que marca un paso clave hacia una mayor articulación entre las industrias cinematográficas de ambos países.La ceremonia contó con la presencia de la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani; Ignasi Camós, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España; Diana Díaz Soto,

directora de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI); y Claudia Triana Soto, directora de Proimágenes Colombia.En la misma línea de fortalecimiento de la cooperación internacional, también se realizó la firma del Mgmorando dg gnĒgndimignĒo entre Proimágenes Colombia y Spcine en medio del encuentro bilateral con Brasil, un acuerdo que tiene como objetivo facilitar la circulación de contenidos entre estos territorios.“Sabemos que es muy valioso firmar este acuerdo para que sea posible que nuestras empresas, profesionales y también los contenidos puedan circular entre Brasil y Colombia, porque comprendemos que tenemos temas, historias y deseos que son similares y que esto traerá algo muy importante para que nuestras empresas puedan hacer coproducciones y también para que las películas puedan ir entre los territorios” Lyara Oliveira - Presidenta de Spcine

Complementando estas acciones en el ámbito internacional, el fortalecimiento del cine colombiano también se vio reflejado en el plano nacional. El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) anunció en uno de los eventos principales del mercado, los beneficiarios de la primera fase de estímulos por concurso de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográffico - FDC 2025 y dio apertura a la segunda fase, que cuenta con una bolsa superior a 16 mil millones de pesos destinados al apoyo de 17 modalidades para impulsar nuevas propuestas y continuar fortaleciendo el cine colombiano.

Por su parte, la Comisión Fílmica Colombia impulsó el fortalecimiento del sector a través de los recursos del incentivo CINA, en su participación en dos ÐAM Talfis. Estas sesiones, incluidas dentro de su estrategia de contenidos «юpgrigncias qug forman, abordaron temas como el diseño de videojuegos en Colombia para franquicias internacionales, con la charla “El sentido de diseñar mundos para FIFA y Rival Stars en Colombia”, y otras narrativas en torno a la construcción de paz, como “El sentido de hacer White: cine, Gurudev y la búsqueda de paz en Colombia”.Además de las producciones mencionadas, otros proyectos apoyados por CINA, como Cien años de soledad, Pedro Páramo y la serie Delirio, también hicieron parte de las ÐAM Talfis. Esta última fue el centro de la sesión “El sentido de transitar Delirio entre la escritura, la imagen y el cuerpo”, que contó con la participación de la escritora Laura Restrepo, el director Julio Jorquera, la actriz Estefanía Piñeres y Verónica Triana, guionista del proyecto que se estrenó el 18 de julio en Netflix y se encuentra actualmente entre las más vistas de la plataforma.Otros logros destacados de la Comisión fueron, por un lado la entrega de dos apoyos económicos de hasta $60.000.000 cada uno, destinados a la etapa de desarrollo de proyectos de series con recursos CINA. Los proyectos seleccionados fueron Gorgona y Deja de llorar.

A esto se sumó la alianza estratégica con Variety, que dio lugar a tres ediciones especiales de los Variety Dailies, enfocadas en destacar el papel de Colombia en el escenario audiovisual internacional.

Convergencias con el audiovisual

En alianza con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) de Bogotá, el programa Gente Convergente se consolidó como una de las apuestas más relevantes del BAM para posicionar a la ciudad como un hub de creación digital y fortalecer los sectores de la animación, los videojuegos y las experiencias inmersivas (VR/XR).

Durante esta edición, 1.556 personas participaron en esta iniciativa que logró reunir en un mismo espacio lo mejor del talento local e internacional. Gente Convergente albergó dos exposiciones de animación, tres instalaciones inmersivas (dos durante la inauguración y una en la carpa), diez proyectos de realidad virtual (cuatro franceses, cinco colombianos y uno colombo-neozelandés) y catorce videojuegos (trece colombianos y uno mexicano), presentados en la carpa ubicada en la sede experiencia del mercado.

Esta alianza permitió la participación de destacados expertos internacionales en animación, videojuegos y contenidos inmersivos, como Jose Luis Farías, creador y director del Weird Market, el Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media, que ya completa diecisiete ediciones; Nicolás de Rosanbo, creador de Eddy Cinema, Magdiela Duhamel, primera productora latina en Pixar, quien participó recientemente como productora asociada en Inside Out 2 y el mexicano Hugo Castro, de la aceleradora y productora de videojuegos BC Media Lab, entre otros invitados destacados.

Gente Convergente en el BAM, funcionó como una plataforma de visibilidad, promoción y conexión estratégica entre creadores locales, instituciones, empresas y posibles coproductores. Con esta alianza, Bogotá reafirma su liderazgo en el sector creativo digital, fortaleciendo sus industrias culturales como motor de desarrollo económico, construcción de identidad y transformación social.