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Estos son los espacios interactivos que podrá disfrutar en ARTBO | Feria 2022

03 Octubre 2022- La sección Foro es un espacio dirigido al aprendizaje y discusión sobre temáticas relacionadas con el arte contemporáneo. Este año, la curaduría estuvo a cargo de Simon Castets en colaboración con LUMA Arles. Esta sección tiene entrada sin costo al público.
- Este año, la sección Articularte está curada por Paulo Licona, Gabriel Zea y María Adelaida Samper y se titula “Un estudio de paisaje”. La sección es un espacio interactivo y participativo que busca sensibilizar y acercar al público a las prácticas del arte contemporáneo a través de talleres y laboratorios.
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En los 13.000 m2 del Gran salón de Corferias ya está la Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO 2022. Más de 300 artistas exponen sus propuestas de arte contemporáneo y de vanguardia, de la mano de 51 galerías procedentes de 15 países y con la curaduría de expertos en arte nacional e internacional. Además de dibujos, pinturas, esculturas y obras en gran formato, la edición # 16 de ARTBO trae una agenda académica e interactiva que pretende promover discusiones alrededor de tendencias del arte contemporáneo. Las dos secciones encargadas de esto son Articularte y Foro. ARTICULARTE Esta sección se divide en cinco estaciones que buscan revisar de qué forma la producción artística puede informar y promover la restauración de los vínculos sociales que se desdibujaron durante la pandemia. La curaduría se titula “Un estudio del paisaje” y estuvo a cargo del colectivo LZS: Paulo Licona, Gabriel Zea y María Adelaida Samper. Las estaciones Estación 1: La contemplación Un mediador recibe al grupo y realiza una introducción a los ejes temáticos de la sección. Este es el momento para explicar que Un estudio para el paisaje es un espacio para el estudio, reflexión y haceres sobre el paisaje con todas las variaciones y expansiones que el público quiera aportar. Estación 2: El paisaje expandido Se abordará parcialmente la historia del paisaje, su representación y cómo esta historia está íntimamente entrelazada con la manera en la que nos relacionamos con nuestro entorno. Estación 3: Artes de la tierra Explora las prácticas artísticas que intentan, a través de los materiales que usan y de sus formas de hacer, entrar en un diálogo con el medio ambiente y crear una reflexión sobre cómo nos agenciamos con nuestro entorno. Estación 4: El cuerpo Se invitará a los asistentes a conocer y reflexionar sobre cómo interactuamos físicamente con el mundo. Se buscará explorar la manera en la que el cuerpo sonriente es un medio para ejercer una empatía multi especie a partir del entendimiento de la comunicación matérica entre partículas. Estación 5: El paisaje situado Los visitantes en compañía de un mediador serán llevados a uno de los componentes de la feria (Artecámara, Referentes o Sitio). Cada mediador preparará un recorrido por alguna de estas secciones, creando una mini visita guiada que permita rastrear diferentes nociones de paisaje que estén presentes en la feria. Los curadores Paulo Licona El trabajo de este artista se interesa especialmente en los procesos educativos, el castigo, el portarse mal, y confronta al espectador a través de un tono humorístico que raya con la ironía y la burla. Dentro de sus trabajos más recientes está la participación en diversas colectivas nacionales e internacionales, y exposiciones individuales como De los misterios y los gemelos (SGR Galería, 2021), Esto está muy flojo (Galería Policroma, 2021), Devolviendo lo obligado (SGR Galería, 2018), entre otras. Gabriel Zea Artista plástico. Su investigación explora críticamente las condiciones del trabajo artístico y productivo en la actualidad, a partir de la realización de obras que exploran las materias y procesos de diferentes sistemas productivos y económicos tanto materiales como inmateriales. Entre sus exposiciones recientes se encuentran: Monumento al tornillo desconocido en el marco del X Premio Luis Caballero; 268 trozos de madera 1178 grapas en el espacio independiente Más Allá; el IV Premio Bienal de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, del cual fue ganador, entre otras muestras colectivas e individuales. María Adelaida Samper Maestra en Artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y graduada de la Maestría en Crítica, Curaduría y Cybermedia de la Alta Escuela de Arte y Diseño (HEAD) de Ginebra, Suiza. Samper desarrolla sus prácticas curatoriales y de pensamiento a partir de los métodos de la investigación por los medios del arte; entendiendo las prácticas artísticas y sus especificidades del hacer y la elaboración de artefactos, como formas de producción de conocimiento. Actualmente se desempeña como curadora permanente en SGR Galería. FORO En esta edición, la sección Foro ha sido organizada en colaboración con la Fundación LUMA Arles y utiliza como punto de partida la compleja trayectoria de Gótico Tropical, a través de la lente de las propias mitologías oscuras de la Provenza. Este Foro adoptará la forma de una serie de charlas individuales sobre temas específicos, que van desde las artes visuales y el performance hasta el cine, la arquitectura y la literatura. Foro contará con la participación de personalidades del arte como Diana Campbell Betancourt, curadora norteamericana; Pablo León de la Barra, curador general de América Latina en el Salomon R. Guggenheim Museum and Foundation de Nueva York; Ericka Flórez, psicóloga e historiadora de arte moderno y contemporáneo; Krist Gruijthuijsen, curador y crítico de arte; entre otros. La curaduría estuvo liderada por Simon Castets, director de Iniciativas Estratégicas en LUMA Arles (Francia) y Presidente Ejecutivo del Swiss Institute de Nueva York, del que fue Director de 2013 a 2021. Programación Domingo, 30 de octubre 2:30 p. m. Entrevista con Karen Lamassonne sobre Pura Sangre (1982) Invitados: Krist Gruijthuijsen y Karen Lamassonne Descripción: En una entrevista con Krist Gruijthuijsen, Karen Lamsassonne habla de su papel en la realización de la película Pura sangre (1982), de la que fue directora de arte, ayudante de montaje y creadora del storyboard. *Charla en inglés con traducción simultánea al español 3:00 p. m. Puse un hechizo en el espacio: Mitos y economía de clima caliente Invitada: Ericka Flórez Descripción: Ericka Flórez analiza la relación entre la representación del terror en las películas del gótico tropical —producidas por Luis Ospina y Carlos Mayolo en los años 70 y 80 en Cali, Colombia— y la persistencia de creencias y cosmogonías premodernas en el imaginario popular local. 3:30 p. m. Mantenerse vivo. Prácticas artísticas y estrategias de supervivencia en Medellín Invitado: Emiliano Valdés Descripción: Es bien sabido que, por diversas razones, mantenerse sano y salvo era —y hasta cierto punto sigue siendo— un reto en la capital de la montaña de Colombia. De la obra de Jorge Zapata a la cultura punk, Emiliano Valdés habla de El pulso de una ciudad, exposición que se inaugurará en el Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM el 30 de noviembre de 2022, y que explora una selección de mecanismos de seguridad utilizados tanto por los artistas como por las multitudes. 4:30 p. m. Conversaciones Artecámara Invitado: Alejandro Martín 5:45 p. m. Accenture | Cinco entendimientos del metaverso Invitado: Gustavo Marioni, Director Creativo Senior Manager de Accenture Horarios y boletería Octubre 27-29, 2022 12:00 m. – 8:00 p. m. Octubre 30, 2022 12:00 m. – 7:00 p. m. Boletería público general COP 32.000 Boletería clientes Banco de Bogotá (descuento 10 %) COP 28.800 Boletería estudiantes COP 15.000 Notas para editores ● ARTBO, programa de la Cámara de Comercio de Bogotá, nació en 2004 como parte de su apuesta por las Industrias Culturales y Creativas, con el propósito de promover y posicionar a Bogotá como lugar y destino para la cultura y los negocios, así como para crear una plataforma comercial para el arte y un espacio de intercambio cultural y de formación de públicos. ARTBO I Feria comenzó con 29 galerías participantes provenientes de 7 países y 93 artistas. ● La página web es www.artbo.co; y en redes sociales puede encontrarse a través de: ARTBO (Facebook); @feriaARTBO (Twitter); @feriaartbo (Instagram); y artboenlinea (Flickr). ● ARTBO I Feria se realizará del 19 al 22 de septiembre de 2019 en el Gran Salón de Corferias. ● En los casos en los que se cite a ARTBO en un texto o una nota deberá utilizarse mayúscula sostenida (nótese que ARTBO es una sola palabra). Uso correcto: ARTBO. Usos incorrectos: ArtBO, ARTBo, Art-BO, etc. Acerca de la CCB La Cámara de Comercio de Bogotá es una entidad privada que desde 1878, apoya los sueños de los emprendedores y empresarios de la Ciudad. Por delegación legal administra los registros públicos. Trabaja por la seguridad jurídica, por el fortalecimiento del entorno y por los intereses de los empresarios. Acompaña los diferentes ciclos de vida de las empresas y promueve los negocios en Bogotá y la Región.

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